如何欣賞中國畫?——水墨丹青的美學(xué)之道
不知你是否還記得,在2015年故宮博物院建院90周年的時(shí)候,那一年,一個(gè)被稱為“故宮跑”的新名詞盛行于網(wǎng)絡(luò)。
在“故宮跑”的背后,是觀眾為一睹十年一現(xiàn)的國寶——《清明上河圖》真容高漲的熱情。
但是對于傳統(tǒng)的中國畫,我們往往熟悉而陌生。就拿《清明上河圖》為例,普通觀眾往往對它的認(rèn)知只是停留在這是一幅長達(dá)5米的關(guān)于北宋都城汴京的恢弘的歷史畫卷,創(chuàng)作者是宣和年間擔(dān)任翰林待詔的張擇端,關(guān)于這幅畫背后的故事,我們或許還可以通過風(fēng)靡一時(shí)的《清明上合同密碼》這類的小說去無限想象其中的故事。但是,就這幅畫本身而言,對其中所具體涉及的媒材、技法與形式的了解,往往是不甚了了。
但是,“故宮跑”不就為的是欣賞畫作本身么?好不容易來到了真跡的面前,卻不知如何欣賞,豈不是一件尷尬的事?
對于中國畫的真正意義上的欣賞,應(yīng)當(dāng)回歸藝術(shù)本體,回到畫作本身,沉浸于畫家對潑墨、設(shè)色、線條的巧思,對留白、透視、構(gòu)圖的營造,如此才能使看畫這件事成為一種純粹的美的享受。不論是《清明上河圖》其中的風(fēng)景、人物的勾勒,還是《富貴花貍圖》的設(shè)色何以實(shí)現(xiàn)如此層級分明的效果,抑或是《明皇幸蜀圖》的構(gòu)圖何以表現(xiàn)出宏大的山水勝景,《早春圖》的山石筆法何以具有動(dòng)勢之感……細(xì)細(xì)看懂這些門道,也便能領(lǐng)略到中國畫的魅力所在。

北京大學(xué)出版社
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